chemins de traverse 

Hors de tout schéma préalable, écartant les notions d’inspiration ou d’imagination, Frédéric Voilley se laisse guider par les caprices maladroits de la main, par les défauts de la toile, par les ombres fortuites.

De là le titre donné à l’exposition, qui exprime le concept de « Holzwege » emprunté à Heidegger qui décrit ainsi sa propre démarche, et qui est habituellement traduit par « chemins qui ne mènent nulle part ».

Un chemin qui sait d’avance où il va n’est plus un chemin ; un véritable chemin n’est peut-être qu’un cul-de-sac, il risque de tourner en rond, de se perdre dans le non-frayé.

By-ways

Never making use of preliminary sketches or ideas, shunning so-called “inspiration’ or “imagination”, Frédéric Voilley just lets himself be led by his clumsy left hand, by random shadows or defects on the canvas.

Hence, the name given to the exhibition, a free translation of Heidegger’s “Holzwege”, literally forest paths, but generally rendered as “Paths which lead nowhere”.

The philosopher uses this term to describe the way he works, and goes on to say that a path which knows where it’s going isn’t a real path – a real path sometimes comes to a dead end, or goes round in circles, or gets lost in the wilderness.

F.Voilley

Pour cette rétrospective qui propose 30 ans de son travail d’artiste, Frédéric Voilley a choisi “Chemins de traverse” de “Holzwege”, concept emprunté à Heidegger qui décrit ainsi sa propre démarche et qui est habituellement traduit par “chemins qui ne mènent nulle part”. L’œuvre de Frédéric Voilley nous porte à penser et à ressentir que ce sont ces chemins-là justement qui mènent à une nouvelle liberté.

Né en 1937 à Paris, c’est en Angleterre qu’il effectue sa scolarité avant de croiser le philosophe Pierre Boudot en Algérie, dans la montagne sud-oranaise, en Algérie, à la fin des années 50. Critique littéraire, enseignant de philosophie et d’anglais, ses mains ont suivi les chemins de la peinture et de la sculpture. Pendant 10 ans, de 1971 à 1981, son atelier-galerie du Vieil Antibes a accueilli les américains qui “venaient alors sur la Côte d’Azur pour acheter de l’art”.

L’œuvre de Frédéric Voilley est incontestablement dans la contemporanéité. Elle n’est pas présidée par le hasard ni par le caprice : elle capte la question perpétuelle qui entraîne les sociétés vers un avenir qui n’en finit pas de déplacer le point d’interrogation. “Improviser au jour le jour répond à l’urgence et à l’extrême complexité de l’actuel morcellement social”.

Il reste l’utopie. “Tout artiste veut changer le monde, sinon ce n’est pas un artiste”. Du 23 janvier au 28 février, à Transartcafé, l’art nous met face à la crise et nous pousse à risquer le chemin. Même si“un véritable chemin n’est peut-être qu’un cul-de-sac…”, l’œuvre de Frédéric Voilley donne le courage de s’y risquer.

Quand j’ai pensé l’année dernière à donner à
cette expo le nom d’ « Interactions », j’avais alors
naïvement à l’esprit celles qui relient les particules
quantiques et forment ainsi la structure intime de
l’univers. Aujourd’hui, j’en suis plus prosaïquement
 aux interactions entre les formes et les couleurs,
 qui donnent à une toile son organisation interne.

Si théoriquement le point de départ de cette exposition était de rechercher une expression visuelle des interactions agissant entre les particules quantiques (puis, dans l’action du travail pictural, les interactions intervenant dans la construction du tableau), je voulais aussi par là fournir au public un moyen d’approche, un possible niveau de lecture. Toutefois le véritable enjeu se situe ailleurs, enjeu qui est peut-être au cœur de ma peinture.
Comment résoudre l’opposition, abattre la cloison entre les deux faces de l’Etre, l’Etre intérieur (l’Etre-en-soi) immuable, mais caché ou atrophié, et l’Etre-au-monde, discontinu et fluctuant, constamment à la merci des sensations vécues ?
L’effort est quotidien : une lente dés opacification intérieure, le dégagement, couche après couche, de la gangue accumulée au cours de l’existence, le nettoyage de tout le fatras qui nous encombre et dissimule. C’est au prix de cette mise à nu que nous pouvons espérer retrouver les interactions sous-jacentes, à peine soupçonnées, qui circulent entre intérieur et extérieur, sorte de courant profond qui intègre les deux pour créer l’unité. Retour à l’état originel, celui d’avant la contradiction.

J’essaye donc une peinture de réconciliation.